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Spuren des mittelalterlichen Klarissenklosters in Palencia – Räume, Bilder und Gegenstände als Primärquellen

María Carrión-Longarela, University of Zürich /University of Santiago de Compostela

Abstract: This article explores the possibilities for studying the Clarissan convent of Santa Clara in Palencia. It examines the origins of the foundation and the challenges of dating the construction of this space. The author proposes starting from material and visual sources to further understand this medieval sacred space. Analyzing the use and function of each surviving architectural element and object may provide additional insights into the pantheon of the Admirals of Castile in the 15th century.

Zusammenfassung: In diesem Beitrag werden die Möglichkeiten zur Untersuchung des Klarissenklosters Santa Clara in Palencia vorgestellt. Die Ursprünge der Stiftung und die Probleme der Datierung des Baus dieses Raumes werden untersucht und es wird vorgeschlagen, von den materiellen und visuellen Quellen auszugehen, um diesen mittelalterlichen Sakralraum weiter zu erfassen. Die Nutzung und Funktion jeder erhaltenen Architekturen und Objekte kann weitere Hinweise auf das Pantheon der Admiräle von Kastilien im 15. Jahrhundert liefern.

Das Interesse der Geschichtsschreibung an Frauenklöstern hat erst in den letzten Jahrzehnten im Zusammenhang mit dem Aufkommen der Gender Studies zugenommen. Gleichzeitig haben die methodologischen Vorschläge der pictorial, liturgical und material turns die Aufmerksamkeit für Bilder und Objekte als Primärquellen für die Geschichte aufgewertet.1 Die iberische Halbinsel bietet eine besondere Kasuistik die die Annäherung an mittelalterliche weibliche Klausurräume bedingt.2 Obwohl Kastilien Teil der spätmittelalterlichen europäischen Spiritualität des 14. bis 16. Jahrhunderts ist, gibt es viele Schwierigkeiten bei der Untersuchung ihrer Klöster. Die Zerstreuung des Kulturerbes und der Verlust, vorallem von historischen Dokumenten, ist einer der Hauptursachen hierfür.3

Ein Kloster mit königlicher Gründung: Unbekannte und ungenaue Datierung

Die Fallstudie von Santa Clara de Palencia bietet königliche Ursprünge die wert sind, da sie entscheidend für die Rolle der Kirche als Pantheon der Admiräle von Kastilien im 15. Nach dem Konflikt zwischen Pedro I. und Enrique II. von Trastámara bemühten sich der neue kastilische Monarch und seine Frau Juana Manuel um ein Image als fromme Herrscher mit einer Vorliebe für den Franziskanerorden. Tatsächlich war ein Klarissenkloster in der Region von Cerrato (Palencia) von den Truppen des Verbündeten des Königs, Bertrand du Guesclin, beschädigt worden. Um den Schaden zu kompensieren, beschloss die Monarchin Juana die Nonnengemeinschaft in die Hauptstadt Palencia zu verlegen, indem sie einige Häuser in der Straße, die zum Tor von Burgos führte, erwarb. Mit der Verlegung im Jahr 1373 und der Unterzeichnung des Vertrags mit dem Kapitel von Palencia im Jahr 1378 begann das Kloster Santa Clara de Palencia, zumindest als Institution. Der Bau der riesigen Kirche und der anderen Klosterräume mehr Zeit in Anspruch nehmen würde.4

Hier beginnt die Grauzone, denn die verfügbaren Dokumente geben keine Auskunft über die Errichtung des Mauerwerks des Klosters. Es ist auch nicht klar, wann Alfonso Enríquez, Admiral von Kastilien und Neffe durch natürliche Abstammung von Enrique II, das Kloster unter seine Schirmherrschaft gestellt bekam. Wahrscheinlich durch eine Schenkung der Monarchie, wie es bei den meisten Gebieten der Enriquez-Ländereien der Fall war. Aus diesem Grund sind die Anfänge des mittelalterlichen Klostergebäudes ebenfalls schwer zu klären.

Räume und Objekte als Quellen: Möglichkeiten der Untersuchung

Neben einer stilistischen und architektonischen Analyse der Kirche, die bereits von der früheren Historiographie behandelt wurde, gibt es noch viel über diesen Raum zu untersuchen. Neue Fragen und theoretische Rahmen ermöglichen es, dieses Kloster des Zweiten Franziskanerordens anhand der erhaltenen Materialien und Gegenstände zu verstehen. Diese fungieren als Primärquellen.

Dadurch wird es möglich, die architektonische Raumstruktur der Kirche im Zusammenhang mit ihrer Bestattungsfunktion zu verstehen, für die sie ursprünglich konzipiert wurde. Wie aus den Testamenten der Familie Enríquez hervorgeht, müssen sich die Gräber der ersten Familie Enríquez und ihrer Frauen vor der Hauptkapelle befunden haben. Von diesen angeblich schiffsförmigen Grabmälern ist nichts erhalten geblieben.5 Die Verpackung, d.h. die Architektur der Kirche und insbesondere das Gewölbe, in dem die Wappen der Admirale und ihrer Frauen zu sehen sind, erlauben es uns jedoch, den Begräbnisdiskurs und das posthume Erinnerung dieser neu gegründeten Familie zu untersuchen. Die Schirmherrschaft über dieses Klarissenklosters verdanken sie niemand anderem als seinen königlichen Verwandten. Eine Beziehung zur Monarchie, die auch die visuelle Rhetorik des Familienwappens offenbart.6

Gleichzeitig muss das Kloster als ein bewohntes Gebäude verstanden werden, mit größtenteils zerstörten und stark veränderten Räumen, die dem täglichen Leben der Nonnen noch heute dienen. Die Veränderungen, Umbauten und Zerstörungen sind, wie C. Bruzelius feststellte, typisch für das tägliche Leben der religiösen Gemeinschaften. Klostergebäude sind dynamische Architekturen, die im Laufe der Zeit entsprechend den Bedürfnissen der Bewohnerinnen vervollständigt, umgestaltet und somit auch auf Veränderungen in der Andacht und der liturgischen Nutzung reagierten.7 So bewahrt der Nonnenchor, obwohl er stark umgestaltet wurde, eine Galerie aus dem späten 15. und frühen 16. Jahrhundert. Sie kann im Rahmen ihrer möglichen Verwendungszwecke verstanden werden und steht mit anderen Gebäuden und Stücken in der Umgebung von Kastilien in Verbindung. Ebenfalls erwähnenswert ist die bekannte Kapelle des Santísimo Cristo aus dem 16. Jahrhundert, die an den westlichen Teil des Evangelienschiffs angebaut ist und die auf die Entstehung einer Verehrung um ein spätmittelalterliches Christus Skulptur hinweist.

Fazit

Architektur und Kunstwerke, die in ihrem Kontext und in Bezug auf ihre möglichen Verwendungen verstanden werden, können weiterhin Hinweise auf das Kloster Santa Clara in Palencia liefern. Sie sollten unter methodischen Gesichtspunkten wie der Materialität und im weiteren Sinne unter Berücksichtigung der Rhetorik des Bildes und seiner Ausdrucksmittel analysiert werden. Bewahrte Objekte und Räume, ob in situ oder in Museen, stellen eine Art Puzzle dar, in dem die Diskurse über den spätmittelalterlichen Tod, die observante Reform oder die Besonderheiten der weiblichen Spiritualität in Klöstern untrennbar miteinander verwoben sind.


Photo: Detail des Gewölbes des Querschiffs der Kirche Santa Clara in Palencia mit den Wappen der Admirale in der Mitte und denen ihrer Ehefrauen ringsherum, by María Carrión.

  1. Die Kunstgeschichte des Mittelalters verändert die Art und Weise, wie sie sich den visuellen Artefakten nähert, und auch die Disziplinen, von denen aus sie dies tut. Literatur-, Kultur- und Geschichtswissenschaft analysieren mit neuem Interesse und neuen Methoden die künstlerischen Werke und Objekte, die uns die mittelalterlichen Jahrhunderte vermacht haben. Aus diesem Grund wird die Arbeit des Kunsthistorikers diffuser und komplizierter für diejenigen, die sich mit dem ebenso diffusen Etikett der mittelalterlichen Kunst befassen, das heute für viele mittelalterliche Objekte durch das des Bildes, des Objekts oder des visuellen Artefakts ersetzt wird. Zum Begriff des Bildes im Mittelalter: H. Belting, Bild und Kult. Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst (München, C. H. Beck, 2000), pp. 457-545. []
  2. Als einer der ersten Bezugspunkte für das Studium der Frauenklöster in Europa ist J. Hamburger and S. Marti (ed.), Crown and Veil. Female monasticism from the fifth to the fifteenth centuries (New York, Columbia University Press, 2008) neben anderen Werken von J. Hamburger zu erwähnen. Zur Architektur von Frauenklöstern und ihrer liturgischen Nutzung siehe den Beitrag: C. Jäggi, Frauenklöster im Spätmittelalter: die Kirchen der Klarissen und Dominikanerinnen im 13. und 14. Jahrhundert (Petersberg, Michael Imhof, 2006). []
  3. Die Spanische Enteignung von Kirchengütern im 19. Jahrhundert oder die zahlreichen Verkäufe von Kulturgütern, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in die Vereinigten Staaten exportiert wurden, sind einige der Ursachen für den Verlust des Kulturerbes in Kastilien. M. J. Martínez Ruiz, J. M. Merino de Cáceres, La destrucción del patrimonio artístico español. W.R. Hearst: “el gran acaparador” (Madrid, Cátedra, 2012), p. 23. Ein Beispiel für den Verlust von Dokumenten ist das Archiv der Admiralität Enríquez, das ursprünglich in Medina de Rioseco untergebracht war und bei einem Brand zahlreiche Dokumenten verlor. P. Martínez Sopena, El señorío de Medina de Rioseco bajo el almirante Alfonso Enríquez: 1389-1430 (Valladolid, Universidad de Valladolid, 1977), p. 13. []
  4. M. de Castro y Castro, El Real Monasterio de Santa Clara de Palencia y los Enríquez, Almirantes de Castilla (Palencia, Institución Tello Téllez de Meneses, Diputación Provincial, 1982), p. 23. []
  5. In den Quellen aus dem 16. bis 18. Jahrhundert wird eine beeindruckende Grabstätte erwähnt. Die vollständigste Beschreibung, wenn auch sehr spärlich, stammt vom Archidiakon von Alcor, Alonso Fernández de Madrid im Jahr 1539. A. Fernández de Madrid and J. San Martín Payo, Silva palentina (Palencia, Diputación Provincial, 1976), p. 39. []
  6. Das Wappen der Familie Enríquez hat die gleichen Farben und Motive (Löwe und Türme) wie das der kastilisch-leonesischen Monarchie. Diese visuelle Angleichung zeigt eine königliche Verbindung zwischen den Enríquez und Trastámara Familien. F. Menéndez Pidal, Heráldica Medieval Española. La casa real de León y Castilla (Madrid, Instituto Salazar y Castro, C.S.I.C, 1982), p. 259. []
  7. C. A. Bruzelius, Preaching, Building and Burying. Friars in the Medieval City (New Haven and London, Yale University Press, 2014) p. 16. []

Courts and Craftspeople in the Late Medieval Crown of Aragón

Eva-Maria Cersovsky, Universität zu Köln

Abstract: The research project outlined in this contribution aims at offering new insights into an important but underexplored group of actors at late medieval royal courts by putting craftspeople at the centre of analysis. It takes the courts of the kings and queens of the Crown of Aragón as its focus to investigate the multifaceted relationships they formed with artisans from the end of the thirteenth to the beginning of the fifteenth century. The project pursues three main objectives: First, it explores and compares the forms of affiliation, the status, tasks, functions, material resources, and working conditions of the many different artisans serving the royal households. Second, it examines the role of courts as spaces of artisanal training, production and knowledge, cooperation and competition. Third, it illuminates the activities of craftspeople in-between courtly and civic environments. The project’s findings thus promise to foster a better understanding of artisans’ economic and social interactions with royal households, while also offering new perspectives for studying court economy and court culture.

Late medieval courts attracted a wide variety of different craftspeople.1 Numerous experts specialising in the food, wood, metal, or textile crafts were commissioned by princely and royal households to create products of various kinds. It is well known that medieval rulers both acquired large quantities of artisanal luxury objects and needed countless craft products for everyday use. Noble patrons, courtly material culture, and patterns of consumption have been at the focus of historical scholarship for quite some time. However, to date, only a few historians have attempted to put artisans, the makers of courtly objects, at the centre of monographic studies in order to systematically determine the multifaceted work-related and social relationships they formed with late medieval courts.

My book project (Habilitation), still in its early stages and tentatively outlined in the following, aims at filling this gap by taking the late medieval courts of the kings and queens of the Crown of Aragón as its focus. The Aragonese courts hold particular potential for the study of craftspeople since they did not only constitute important political and social centres formed around a ruler but were also dynamic economic and cultural hubs within the Mediterranean, attracting various people from different social and religious groups, regions, and cultures. They employed, to just name a few examples, Catalan bakers, French tailors, or German goldsmiths, Jewish candle makers, Muslim construction workers, or Christian carpenters in a variety of different institutional affiliations and socio-economic interdependencies. Some artisans also performed services for queens and kings that went beyond their specific craft, such as buying goods for the royal household, joining diplomatic missions, or functioning as administrators involved in the foundation of monasteries or the overseeing of royal mills. These ways in which different craftspeople were connected to the kings’ and queens’ courts economically and socially have yet to be studied in a comprehensive and comparative approach, as has the question of how royal courts functioned as sites of artisanal production, collaboration, and knowledge – with both patrons and craftspeople as active participants.

Since the courts of the Crown of Aragón are documented exceptionally well, especially from the thirteenth century onwards, it is possible to trace such questions in a wide variety of sources, mainly housed in the Arxiu de la Corona d’Aragó in Barcelona. The project will, for example, draw on court ceremonials characterising court personnel and their duties as well as on various household accounts that document payments to artisans holding court offices and to many other craftspeople for commissions of differing nature, often including detailed descriptions of the final products and their materials. It will also utilize a small number of account books written by the artisans themselves which have survived in the royal archives, and make use of the numerous royal chancellery registers documenting contracts, letters, privileges granted to artisans, or recommendations of specific craftspeople to other institutions. Additionally, I will employ inventories which list objects in varying detail and frequently mention who created them, where they were made, and/or – in the case of objects in relation to specific court offices – who used and took care of them.

Seeing the quantity and variety of available sources, the project’s main focus is on a ‘long fourteenth century’, from the reign of James II (1291–1327) to the reign of Martin I (1396–1410). This period also holds an important place within scholarly discussions on how artisans’ relationships to courts developed over time, both in the Crown of Aragón and other regions. These debates concern, for instance, the perception and status of craftspeople as ‘artisans’ or ‘artists’, the inclusion of artisans into the circle of royal familiares, or the emergence of new legal and institutional forms of ‘court craft’ (‘Hofhandwerk’) or ‘court art (‘Hofkunst’) and their position between court and city.

Contributing to these discussions and expanding the state of research, the project adopts a multifaceted, comparative approach. It employs the terms ‘craftspeople’ and ‘artisans’ in a broad sense to grasp and include not only renowned individuals but all people who used their hands and tools to produce, repair, or redesign products, including food as well as objects made from different materials. It also starts from the written documentation and not from objects or architecture still present today. This way, the project seeks to make a systematic effort at both establishing and comparing the variety of craftspeople connected to Aragonese courts, thereby bridging the common division between groups of different objects, materials, and/or artisans. Furthermore, it focuses on both the kings’ and the queens’ households over a longer period of time to delineate similarities and differences in the artisanal personnel serving them. As first case studies suggest, this approach promises to yield fruitful results regarding the activities, status, and career options of craftspeople working across different courts. Following this general methodological framework, the project has three main objectives that build on one another:

First, it seeks to investigate which artisans were integrated into the courts’ economic and social networks and in what ways, including how these connections were formed in the first place. Answering these questions involves inquiries into the social backgrounds, status, tasks, functions, working conditions, material resources, and careers of different craftspeople serving royal courts. Without pursuing the goal of a detailed prosopography or comprehensive network analysis, the available, relevant personal data concerning the artisans will be collected in a database, which will then form the basis for more detailed case studies on a selected number of individual craftspeople and groups of artisans. Moreover, approaching the different types of connections between craftspeople and courts necessitates semantic analyses, for example, regarding the (variable and shifting) meanings connected to titles of court offices, such as panicer, or denominations like de la casa de la senyora reyna/ del senyor rey.

Second, the project aims at analysing how royal courts functioned as spaces of artisanal production and knowledge, cooperation and competition. This includes questions on forms of training and the transmission of knowledge, on artisanal migration and interreligious collaborations and/or conflicts. Understanding artisans working for the Aragonese courts as experts possessing specialized knowledge and skills to understand, (re-)design, and invent things, I will build on the insights of both art historical research and studies on material culture to examine repositories of knowledge connected to objects, practices, and their textual representations, such as descriptions in account books and inventories. By examining experts from different regions and religious groups gathered at Aragonese courts, the project will also draw on concepts of ‘cultural brokerage’ and discuss whether artisans can be conceived as ‘brokers’ even if their primary aim might not have been cultural mediation as such.

Third, the research project seeks to illuminate the interplay between courtly and urban craft production and the positions of artisans in-between courts and cities – spaces with permeable boundaries. Exploring these aspects brings into focus, for example, the use of urban infrastructure, the role of artisanal court personnel as intermediaries hiring additional workers, or the existence of royal privileges obtained by individuals or craft groups regulating their status in relation to civic norms and institutions. Choosing one or two cities with royal residences as case studies, such as Barcelona, València, or Zaragoza, this part of the project also tentatively aims at including civic sources. Municipal ordinances, the documentation of confraternities and guilds, inventories, and other notarial documents help trace the activities of artisans in urban contexts and may also be used to conduct further prosopographical research on the identities of selected craftspeople. These sources, however, will mostly be consulted after the examination of the royal documentation.

Based on rich source material and building on insights as well as approaches of interdisciplinary scholarship, the project thus seeks to foster a better understanding of craftspeople as an important but underexplored group of actors connected to late medieval courts within the Crown of Aragón. Its findings promise to shed new light on artisans’ economic and social agency in the context of royal households and to offer new perspectives on both court economy and court culture.

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  1. References to some publications relevant to the project can be found in a selected bibliography at the end of the contribution. []